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201109 BTS: 滾石音樂採訪
世界巨星直言他們的音樂哲學、那些啟發他們錄製即將發行的’BE’的經歷、以及不斷演進對成功的定義。
世界巨星直言他們的音樂哲學、那些啟發他們錄製即將發行的’BE’的經歷、以及不斷演進對成功的定義。
以三年穩定地爬至頂峰，很明顯BTS不是曇花一現-- 他們維持在這個位置，並改變世界看待明星養成的方式。圖片由Big Hit Entertainment 提供。
在我開始寫這篇文章前一天，我決定去聽BTS的歷年所有曲目，這不是我第一次徜徉於這令人印象深刻、充滿hip-hop、爵士、藍調、輕流行的音樂大海中。事實上，這更加提醒了為何我們要做這個訪談。
BTS不是你可能被引導相信的那樣一夕爆紅。榜單一位的誕生並非偶然、狂熱的粉絲或是買來的。我常常看到許多主流媒體的文章或遍佈YouTube的反應影片想知道這一切如何發生，或BTS到底從哪裡來。這一切從讚賞和否定、著迷和質疑，全部都回溯到「如何」和「為什麼」的問題。
他們的音樂不是為了特定族群，而是為了經歷人生階段變化的所有人。BTS的歌詞道出了世界上大部分人共同遭遇的人生時刻，包含學校生活、友情的開始與結束、父母的期待以及社會賦予的角色，全部導向看似無法避免而陷入無止境競爭的命運。藉由闡述這些人生階段，這個團體的核心訊息與檢視作為人的意義密切相關，去了解在萬物變化中你的定位在哪裡。那些可以成為粉絲或是在這七個來自南韓的人中看見自己是無限的，以這樣簡單的真理，這是能凝聚所有世代去發現和愛上的深遠影響。
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Rolling Stone India 典藏版: BTS終極指南。封面由Yeongjun Kim拍攝
和BTS共事的這幾個月，我學習到他們作為專業藝人的很多地方。他們完成照片拍攝、影片、製作和其他回歸期的工作的行程很緊湊。在回歸那幾個禮拜，他們也在準備演出Map of the Soul ON:E，首次破天荒演出的線上演唱會，這是終於讓他們可以在疫情取消2020 LP Map of the Soul: 7巡迴後的演出。儘管行程滿檔、Rolling Stone India的截止期限、發行日安排，我真的了解BTS和他的團隊多麼專注於精確和時間配置。還有很多細節是大部分觀眾也無法知曉的–也永遠無法知道。但他們對作品的奉獻和團隊合作讓他們相較任何藝人更與眾不同。
由負責饒舌的RM, SUGA和j-hope加上負責唱歌的Jin, Jimin, V 和 Jung Kook,，BTS上了2017年9月在Rolling Stone India的封面，那時正是在他們橫掃西洋榜單之前。當時對話時，隊長RM感覺到他們上升的人氣是因為西方觀眾喜歡跟隨潮流，他說:「我認為國際粉絲對潮流更敏感，他們知道Billboard發生什麼流行音樂的趨勢變化。」但後來當BTS破了許多紀錄，建立在音樂產業不可撼動的地位，而非看到男團(特別是有色人種或外國人)如同潮汐來了就走。他們粉碎了圍繞對於亞洲男性、K-pop、以女性粉絲為基礎的固有觀念，為那些原本被西方標準拒絕的人開了一扇門。以三年穩定地爬至頂峰，很明顯BTS不是曇花一現，他們維持在這個位置，並改變世界看待明星養成的方式。這是知道BTS不會消失的保證，這是我們這些有色人種的優勢–特別是亞洲人和被忽視的人–當我們看到他們那麼努力為我們建立一個平台。
BTS在十月過去的幾個禮拜跟我聯繫數次，這是一個印度和韓國間活躍的交流。有次該進行的對話因為他們繁忙的計畫延宕了，他們回應了比我想像得更多，並展現了之前未展現的藝術性和身分的不同面向，包括當他們在創作特定作品時的心路歷程、那些恐懼在他們壯觀、充滿電影性的世界觀中所啟發的題材、以及不斷演進對成功的定義。我們談及了許多其他訪談未提及的主題，聚焦於回顧過往經歷及成員對人生的思想轉換，難得一窺當代最重要藝人的創作過程，讓我感覺彷彿被託付一個極具紀念性的任務。
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恭喜你們首週登上Billboard Hot 100 第一名，你們有預感會是Dynamite 這首歌達成這個成就嗎？
V: 我們不知道Dynamite會成功，我們只是想分享我們滿滿的能量，和在這些艱困時刻傳遞希望，我們很感激粉絲ARMY，因為他們讓我們達成這個目標。
你們也常常發行日文曲目，而現在的Dynamite 更進一步用英文錄製。創作過程有何不同，以及錄製和演出外文歌曲所遭遇的挑戰為何？
V: 我們特別注意英文發音，因為這是我們的第一支全英文單曲，但過程整體來說很有趣。一般而言，我們花更多心力在清楚地傳達我們的訊息，當我們唱的是外文歌。
除了你們榜單上的成就，你認為什麼是作為藝人發展的重要轉折點，不論是個人還是團體？
SUGA: 當我們開始巡迴和在全世界的觀眾面前現場表演，我們感到我們作為藝人的旅程又往前邁進了一步。
「我們需要平衡開心和悲傷、光明和黑暗面作為生活的養分。」— RM。圖片由Big Hit Entertainment 提供
挑選主打歌的過程是什麼？主打歌是最能代表整張專輯，還是有更多因素考量？
RM: 主打歌通常是最能體現專輯整體主題的曲目。
RM，我記得你第一次為Love Yourself: Tear 直播的時候，你展示了Fake Love的樣本曲，它和最後釋出的相比較有原始、搖滾的感覺。當你創作或收到樣本曲時，什麼影響了你最終選擇釋出的版本？
因為我們有七個人，在釋出發行版之前有許多地方需要調整。我們的音色和音調都是獨特的，所以常常連選擇音高都很困難。然而，我們在嘗試不同東西時會不斷重複試誤的過程，最後找到一個對所有人都適合的版本。
當你們釋出了音樂曲目，收到的迴響對你們影響多大，還是你們是那種跟隨本心創作發行，不看大眾回應的類型？
唱片公司、製作人和粉絲的想法都很重要。他們的意見是無價的因為我們知道他們很關心我們。然而，我們嘗試專注於我們想傳遞給聽眾訊息，因為那是我們為何開始做音樂的初衷。外在因素扮演了幫助我們延伸訊息的角色，並呈現在我們的音樂之中。
「自我接納和不安全感老實說我不太想提，我不想要揭露我的黑暗面，但跟董事跟方PD幫助了我敞開自己。」— Jin。圖片由Big Hit Entertainment 提供
當你錄製時，你選擇跟著感覺走還是追求完美？
Jungkook:我非常偏好跟著感覺走，我不喜歡被限制束縛。
你如何面對創意和靈感枯竭，你曾經因為專輯時程備感壓力嗎？
Jungkook:我試著不被壓力影響，跟著感覺走。如果我有靈感了，那很好，如果沒有，也沒關係。
Jimin:花樣年華pt.1 是第一張讓我們在韓國贏得獎項還有吸引更多粉絲的專輯。沒有人預期它會取得初一位而且造成大轟動，但是變成讓我們向前的關鍵跳板。我們不是非常確定這張專輯是否扮演了這樣的角色。然而Jin聲稱他預期到了成功，因為當j-hope說一首歌不好，最後都變成反指標。
隨著時間的推移，你們的音樂描述何謂成功的方式有了很美妙的變化。對我來說，一個很棒的例子就是運用這句歌詞「I want a big house, big cars, big rings」在這幾年，出現在三首BTS的歌裡：你們的出道曲「No More Dream」、Map of the Soul: Persona專輯裡的「Home」還有Map of the Soul: 7裡的「Interlude: Shadow」，每首歌的內容都不一樣。你們還完成了「No More Dream」現場表演版本，並改變了歌詞，把「I want.」移除了。從出道至今，你們對於成功的定義是如何變化的？
j-hope:我還小的時候，有段時間我認為出道就是成功的意義。當我第一次面對我所相信的「成功」，我才發現我的不足，這是我學習旅途的開端。談論成功是有點難為情的，因為我覺得我還學習，每個人對於成功都有不同的定義和標準。直到我理解只要盡可能用全心去企及我對自己設定的標準，我就很安慰了，這是我目前所認為的成功的樣貌。
關於這點，j-hope，你有次說過在某個瞬間意識到你正生活在孩提時代嚮往的生活，而在2018的mixtape Hope World裡產出了「Airplane」。是否還有哪個瞬間是你曾認為不可置信的呢？
j-hope:依舊不可置信的是我們的演唱和舞蹈，開始的原因是出自於純粹的喜愛，如今的影響力橫跨了全世界，因為沒有人想像到這會發生，所以更令人留下深刻的印象，我現在也還無法相信我們登上了Billboard Hot 100的第一名。
當你們在製作之前的專輯時，無論是Dark & Wild或是花樣年華系列，你們都還沒那麼成熟，現在你們身為成功的大人再次回頭去看這些作品，以你們的視角去看年輕人需要去聽到的音樂是什麼？
RM:我還年輕的時候，我以為要用悲傷來處理悲傷。現在我年長了些，我發現並不永遠都是這樣，我們需要快樂和悲傷、光明和黑暗的平衡混和，作為我們生命中的養分。
Map Of The Soul:7有很多層面關於作為人類精神層面的構成，但這同時也深度連結你們爬向成功階梯的BTS成長史。要展現BTS個人的面向給全世界的觀眾看，是很困難的嗎？
j-hope:這張專輯回顧了我們作為七人團體一起度過七年的旅途，講述了造就今天的我們的故事，以及以坦率的方式表達我們真實的情感。這就像是我們對於過去幾年的日記做的盛大且詳盡的介紹，並展現了我們自己，因為我們能用不同方式表現我們自己，所以我們感到相當自豪和幸福。
「我還小的時候，有段時間我認為出道就是成功的意義。當我第一次面對我所相信的「成功」，我才發現我的不足，這是我學習旅途的開端。」— j-hope。相片版權： Big Hit Entertainment
「Black Swan」是關於害怕失去你們對於藝術的熱愛，現實生活中有哪個時刻給予這個作品靈感，或是有更多對於未來的潛在恐懼？
Jimin:我曾經害怕我對於作品純粹的動力會削減，且當緊湊的行程和約定讓我變得太疲憊時，我會很嚴格的將我在做的事情視為「工作」。
我們在錄製的時候回顧了以往的作品，是很美好的時刻，特別是Skool Luv Affair、Wings、「Sea」、「Save Me」、「O!RUL8,2?」還有很多很多， 為什麼Map of the Soul: 7以及2020年是適當的專輯和年份來探索完整的時刻？
Jin:今年代表了我們的七週年，且在準備這張專輯的過程中，我們能一起回首過去這些年。我們沿著回憶的路徑又走了一遍，很自然的「重啟」似乎很適合作為這個作品的概念。
有些話在BTS的粉絲之間流傳：「你們在我們最需要的時候進入了我們的生活。」我非常認同，當我發現了你們的音樂。你們對於群眾這樣的意見，以及你們藉由音樂和你們創作的內容，拯救世上無數生命的事實有什麼想法？
SUGA:聽到粉絲們說我們改變他們的生命，同時也改變了我們的生命。我們知道我們的話語和音樂的重要性，我們也真切的為此感謝。我們意識到儘管在這份工作中我們熱愛音樂，但最重要的是有人去欣賞，我們很感謝粉絲們聆聽我們的訊息和音樂作品。
你們會如何描述心中的ARMY？
V:ARMY是我們在音樂家道路上引領我們的光亮，如果沒有他們我們並不能有今天這番成就，而他們也會持續引導和激勵我們在音樂上做得更好。
RM，你曾經說過，如果你們能讓人們的痛苦「從100降到99、98甚至是97，BTS的存在便已足夠。」當人們聯繫你並告訴你說，你寫的歌曲和表演拯救了他們的生命，聽到這些有什麼感受？
RM:我對於是否能接受這樣的美言感到存疑。相反地，這些人也是將我從懸崖邊的98、97拉了回來，所以你可以說我們拯救了彼此的生命。
你們從事了音樂以外的其他作品，好讓我們這些年更了解你們，比如Run BTS!、Bon Voyage以及In The Soop。你們在發起這些系列背後的動機是什麼，以及你們從中最大的獲益是什麼？
Jin:這些都是很有趣的作品，不只是展現我們舒適和放鬆的面相給粉絲看，更是將我們團體的感情拉的更緊密。如同你最近看到的 In The Soop中，我們很享受韓國的優美景色，以及成員們作為朋友之間相處的時間。
你們如何在BTS以外的身分以及我們在螢幕上看見的成員形象間取得平衡？維持公眾形象很困難嗎？
V: 如果我們的公眾形象是假的，那就會很困難，但那不是假的，所以並不會困難。
「ARMY是我們在音樂家道路上引領我們的光亮，如果沒有他們我們並不能有今天這番成就。」— V。相片版權： Big Hit Entertainment
你們來自小鎮和小型公司，但你們是以指數型成長的，這樣一連串的里程碑是你們的前輩都沒有過的。你們是怎麼駕馭這樣的成功？有誰協助指導或引領你們嗎？
Jung Kook:在最一開始的時候沒有任何人能想像的到今天的成功，這也是為什麼有時候我們還是很難以相信。我們對於我們的成就相當的自豪，但我們總將莫忘初衷的想法銘記在心，表演和創作音樂是我們的一切，我們希望能繼續傳遞我們的訊息，就算是透過我們的成功也好。我們對於我們的製作執行長房PD特別表示感謝，他從最一開始便領導我們，並幫助我們到達今天的樣子。
BTS最大的優勢是什麼？目前有什麼作品在進行中？
Jung Kook:我們彼此間的關係是最好的力量，我們成員們之間的透明度，透過真誠的訊息，有反應在我們的音樂上，並傳達給我們的聽眾。我們不論是作為個人或是團體，都會有作品在進行，不論在學習的這幾年間我們嘗試的過程多辛苦，永遠都還會有進步的空間。
你們的善行也廣為人知，特別是你們與UNICEF合作的Love Myself企劃。你們是什麼時候第一次參與慈善事業，以及你們想如何增長這樣回饋的訊息？
RM:我們一直都想在世界上成為正向的影響力，或許是透過我們的音樂或行動。我們很感謝能夠有更進一步的機會參與，就像與UNICEF合作的Love Myself企劃。
那讓我們聊聊各自的個人目標和興趣。SUGA，作為一名製作人和創作者，你替許多藝人做過音樂，你是怎麼區別你在藝人身分和BTS成員SUGA之間的音樂呢？就像以Agust D寫給Agust D，或是製作人SUGA寫給其他藝人如Epik High、Suran、Heize 和IU。你在音樂上的態度有分別嗎？
SUGA:這三個角色所在意的點是不一樣的，所以我的處理方式也會有所不同。我作為BTS成員會在意和諧度，作為Agust D在意音樂的原始質感，而作為藝人們的製作人，我在意的是大眾市場的流行性。
年初時我寫了篇文章叫「Agust D的哲學」，談討我們身為粉絲所看見Agust D的我們，以及整個世代和社會的意義，那Agust D對你而言呢？他是宣洩的管道、人們的救世主，或是完全不同的意義呢？
SUGA:就只是許多面向的我罷了，有可能是更精準描述什麼是真正的我，我沒有想的太深，這只是我自由表達想法的其中一個方法而已。
「聽到粉絲們說我們改變他們的生命，同時也改變了我們的生命。我們知道我們的話語和音樂的重要性，我們也真切的為此感謝。」— SUGA。相片版權：Big Hit Entertainment
我個人相當喜歡D-2中的「People」，因為他是關於人類的無常，特別是我們作為人類隨著許多的經驗也跟著改變，在過去幾年間，作為一個人有什麼改變或發展是讓你特別驕傲的呢？
SUGA:我們都會改變，但有些人藉著我們應該保持初心而說改變不好。我們的天性是善變，只要是正面的，我相信改變是好的。我很開心我學到會這樣去想。
你提到說正在發展歌唱技巧及學習吉他。什麼啟發了你去學習，及最近情況如何？
SUGA: 就只是一時的想法，我想跟一直在聽的90年代民謠音樂家一樣。我不想將自己限制在特定的音樂類型。就單純想要在老的時候，能一邊唱歌一邊彈吉他。只是這樣而已。
V，有許多關於你mixtape的推測，是因為你曾在推特分享的片段。除了那個藍調氛圍的片段之外，有發展其他的音樂類型嗎？而這是否會和你職涯中公開的其他歌曲非常地不同呢？
V:此時，我一直在探索許多不同的音樂類型。我正在嘗試著更深、更廣泛的不同風格。所以會有你從未見過，更具深度我的風格的歌曲。
你對於藝術及攝影的熱愛也影響著你的音樂呢？
V: 藝術、攝影、我最近的情緒—有很多事情會影響並啟發我，也會確保要記錄下當時那瞬間的感受。
你多樣的音調及臉部的表情令人印象深刻，而這兩者都是你作為表演者的強項。這些是你與生俱來的，或是花了很多時間練習及微調？
V: 我用許多臉部表情實驗過。時常練習而且不曾間斷。我想成為透過不同方式表現讓人印象深刻的人。
Jimin，你與V一起製作了「朋友」這首歌—擁有好友也是靈魂伴侶的我對此深感共鳴。創作花了多久時間？是否很困難將友情都概括在一首歌中？
Jimin: 我們的寫歌技巧還有點生疏，所以花了我們一些時間來完成這首歌。然而，這對我們兩個來說都是很享受的經驗。我們緬懷了舊時的回憶，並把它們一個一個地加入了這首歌，創作了一件對我們兩個都很珍貴的作品。
歌手Jimin和舞者Jimin間有什麼不同之處嗎？
Jimin: 沒這個必要！從未想過這兩者是分開的。
你的自律及努力是許多粉絲真心讚賞你的特質。你追求卓越的動機是什麼？
Jimin: 等待者我們的粉絲及對於未來自己將成長為更好的藝人的想法。
「我曾經害怕我對於作品純粹的動力會削減，且當緊湊的行程和約定讓我變得太疲憊時，我會很嚴格的將我在做的事情視為『工作』。」— Jimin. 相片版權：Big Hit Entertainment
Jin，是什麼讓你想要用「Epiphany」及專輯「Love Yourself」來處理接納自我及身為藝人的不安全感呢？「Epiphany」中歌詞甚至說：「I’m the one I should love.」在接受自我的旅程中，你認為現在的自己身處何處呢？
Jin: 自我接納及不安全感，老實說，曾是我不想處理的話題。我曾不想要揭露自身的黑暗面，但和我們的董事長及製作人房先生聊過後，他幫助我敞開心房。我想現在已經接受了那部分的我，學習著去了解並愛自己。
私人時間中，什麼是你會聆聽且喜歡的音樂類型？你認為能以BTS身分去探索發現的嗎？
Jin: 我最喜歡聽流行歌曲，但它也是我最沒自信的類型。其實當身為團體的我們一起研究流行音樂時，自然地，這也是我最常接觸的類型。
你做人處事的座右銘或哲學是什麼？
Jin: 活得開心。
當你開始達到越來越多的傳奇里程碑時，你如何設定你未來的目標呢？
Jin: 我不會多想，能在這瞬間與我愛的人一起度過，已足夠我開心了。及時行樂！
RM，2018年，你公開了個人第二張mixtape 「mono」。那裡面有著脆弱、坦率及柔軟的部分，與你2015年的第一張單曲「RM」有著明顯的不同。可以請你談談身為個人歌手，音樂性上的轉變嗎？
RM: 我的色彩及自我，自從「mono」又再次完全地轉變了，那之後，我想要處理自身的黑暗面及單調。我希望它能夠撫慰生命中正處於相似階段的人們。
Namjooning這個詞在粉絲圈內成了留些自己的時間或是在大自然中散步的同義詞。關於ARMY從你那裡選用了這些健康正向的專有名詞並將其包含在他們自己的生活中，你的感覺是什麼？
RM: 我非常地感激，但同時也感受到責任感。我開始做音樂是因為我想要分享我的故事並能給予許多人正面的影響力，若是能持續地展現我辛勤的工作及努力的成果的話，我會很光榮。
你喜歡讀書，有想過要寫一本嗎？
RM: 當我閱讀時，我了解到每個人都有自己的專業領域。我會寫本書嗎？我不確定，若是某一天我獲得了更多的知識跟經驗，這看起來也不無可能。
j-hope，你在藝術性和談到你的奮鬥時，都會提到年輕的自己。什麼會是今天的j-hope會讓年輕的鄭號錫最驕傲的呢？
j-hope: 我的熱情及和對於夢想的努力！站上舞台是我最想要的事情，所以我想是那份渴望造就了今天的我。
「Blue Side」讓我們能一瞥你藝術性中更憂傷、反映的那一面。未來你會想要詳細地探討一些事情嗎？會有j-hope還沒有在藝術上釋放的黑暗面嗎？
j-hope: 身為人類，我相信我們都會有陰影。我很感謝音樂擔任能漂亮地表達那些黑暗面的機制。我想要藉著探索新的音樂類型及講述自己的故事來繼續嘗試新的東西，所以，請期待吧。
Jung Kook，我認為你就是那個對的人要來回答這題：創作音樂範疇以外的內容時，最棒及最有挑戰性的部分是什麼？
Jung Kook: 首先，「顏色」是最重要的，還有你能多好地去自然地消化它們。同時，我也認為找到相似但又不相似的新穎性也很重要，及渴望進步。這一直最難的。
什麼種類的媒體啟發了你影片創作的風格？
Jung Kook: 啟發我的不是特定的媒體。準確地說，是時間影響了我影像創作的風格。我確信若是具體地去努力的話，我的內容可能會進步。但我更喜歡事情是輕鬆又自然的。這麼說好了，我想我生活的本身啟發了我。
「Begin」及「My Time」是你的歌曲中，我最喜歡的兩首。因為你誠實地表達了關於你與BTS一起生活的情感。和你的成員在鎂光燈下的成長歷程，是怎麼造就了今天「你」這個個體，以及你希望它會怎麼形塑10年、20年、30年後將會成為的你？
Jung Kook: 成員們教會我絕不要安逸，並影響我要一直進步向前。我想那些和他們一起度過的時間逐漸地塑造了我的個性、唱歌、跳舞及製作影片。當然ARMY是給予我最多的，但那些簡單的事情像是說話、在舞台上表演、吃飯、錄音，我與成員們所分享的造就了我成為今日的我。我想他們也將會持續扮演著重要的角色。
「我們彼此間的關係是最好的力量，我們成員們之間的透明度，透過真誠的訊息，有反應在我們的音樂上，並傳達給我們的聽眾。」 — Jung Kook. 相片版權：Big Hit Entertainment
你們全部的人對於舉辦「Map of the Soul ON:E」重回舞台的感覺是什麼？這樣「無接觸」的表演，你們會說最大的好處是什麼？
Jimin: 能透過線上演唱會看到粉絲，我們非常興奮。如果能面對面直接見到ARMY的話，當然會更好，不過當透過螢幕，看到跟聽到我們的粉絲時，我們非常感動。對於至少能跨過我們及粉絲間的鴻溝而鬆了一口氣，以及能透過最新科技舉辦的線上演唱會，與更多來自世界各地的粉絲溝通。
「Map of the Soul ON:E」的製作十分卓越，現場演出無法看到的特效超越了我們的期待，也給予了甚至無法親臨現場的觀眾難忘的體驗。表演中，記憶最深的舞台是什麼？
V: 在表演「Inner Child」時見到ARMY，讓我非常激動，它讓我更想念ARMY了。
疫情如何影響了你的藝術過程及你們即將發行專輯的創作喔？是什麼讓這張專輯和之前的專輯有所不同？
Jimin: 疫情毫無預警地讓我們許多計畫戛然而止。然而它卻提供了一個讓我們退一步並專注於我們自身的機會，我們的音樂也是。在這段絕無僅有的期間，我們將感受到的情感反映在這張專輯之中。我們也能夠更進一步地在全面的製作上擔任一些角色，像是發展概念、作曲及視覺設計。
能請你們告訴我們為什麼選擇「BE」作為新專輯名稱呢？這個新時代將訴說些什麼，關於BTS目前的發展呢？
Jin: 這張專輯像是我們最近生活時光的一頁日記。專輯名稱「BE」代表著「Being」和捕捉了我們真心的想法及這瞬間感受到的情感。我們放進了很多輕鬆及悠閒的歌曲，每個人都能夠享受欣賞，所以希望許多人能透過這張專輯找到慰藉。我認為這張專輯將給我們一個機會，去發展成能透過音樂呈現現今時代的藝人。
你們即將發行一張新專輯，以「Map of the Soul ON:E」再次舉辦了現場演出。也有許多很棒的機會用其餘的作品來打破更多的世界紀錄。即將來到2020年末，你的想法是什麼？最後想說的金玉良言？
j-hope: 我們確信每個人都會同意，2020年是個不照計畫走的一年。若現在情況並非如此的話，我們本該正在舉行世界巡迴。但反過來是，我們能夠發行「Dynamite」並且登上Billboard Hot 100的冠軍。經歷了起起伏伏，我們才懂了「生活仍會繼續」，這是透過即將發行的專輯「BE」想傳達的訊息。希望我們的聽眾能透過這張專輯被治癒並且被安慰。
翻譯:【愛麗絲、羊、蛋蛋】
來源：【https://rollingstoneindia.com/bts-the-rolling-stone-interview/ 】
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